Com o livro Minha mãe morrendo e o menino mentido, Valêncio Xavier apresenta para o leitor um espelho preto e branco de sua vida de escritor (ficção), um amplo panorama em bandas de histórias em quadrinhos expandidas. Romance mise en abyme, inicia com a aspiração da infância do narrador pelo grande olho da mãe. O autor constrói a memória de um menino – que teria sido ele – capturado pela tela, afetado ao longo da existência pela incessante morte da mãe. Uma vida indissociada das realidades simuladas pelos meios de transmissão de imagens e informação.

Contudo, a arte de Valêncio Xavier, apesar de aterrorizante, nada tem a ver com o terror imobilizado em culto. Pelo contrário, seu noir desenvolve-se sob um erotismo das imagens muito específico, a contar da imagem por onde essa literatura entra em órbita, mãe morrendo = Vênus sempre ressurgente das águas do horizonte. Essa espécie de cena primitiva converte-se em moto-contínuo da formação sexual do narrador. A partir dela sua copulação com o universo das máquinas e mídias aciona-se em uma excepcional produção artística, existencial. Vem do corpo da mãe morta a paixão, a força combativa do escritor às doenças da memória – doenças criadas nas próprias instituições de controle da memória, como a família, escola, o hospital, museu, meios de comunicação oficiais etc. A arte do romance em Valêncio Xavier implica uma permanente e mutante criação de correlações entre imagens e pensamentos, na produção de memórias futuras – sempre feitas de materiais – restos – extraídos do passado.

O que se passa entre filmes, reportagens e propagandas, imagens de rua e épocas, transmissões televisivas, história, memória biográfica – revocados segundo critérios dispersivos e irrestritos de recepção e organização adotados pelo autor? A coleção de colagens, ampliada a cada página de Minha mãe morrendo e o menino mentido, distribuída segundo uma lógica de investigador obsessivo, cheio de manias detetivescas, vem liberar no leitor uma movimentação imaginativa peculiar, pois o resultado desse encontro depende muito de sua própria experiência. De todo modo, as páginas deste livro concentram diferentes perspectivas e planos, formas e matérias em enquadramentos icônicos que funcionam como vetores eletrizantes de disseminação de espectros temporais insufladores de memórias ainda não vividas. Independentemente das habilidades do leitor, são cápsulas de tempo e viagem da memória.

Minha mãe morrendo e o menino mentido

A radicalização fabuladora de Valêncio Xavier, testemunhada em seu modo de recriar o espaço onde viveu em São Paulo, na República, durante a infância, e os anos de aprendizagem “científico-religiosa” no colégio São Bento da década de 1940 em conflito com uma forte carga de erotismo capaz de ficcionalizar um massacre sanguinário nos corredores do colégio; a iniciação de uma imaginação sexual em contato com programas de TV, propagandas, exasperada em sua relação com a prima também criança, etc. Enfim, o modo como o autor faz a “topologia da cidade por ele habitada”, quando menino, vem dar existência a uma outra memória que não a daquele garoto Valêncio Xavier que viveu em tal época. Cria uma outra experiência de infância, meticulosamente montada e observada pelo autor em sua maturidade. Anacrônica e atual, essa memória expande o olhar presente tanto do autor como do leitor. O livro podendo ser definido como conglomerado de arquivos, memórias vivas em disseminação, metamorfoseadas a cada leitura.

Trata-se de demonstrar que a história jamais encerra-se em uma – mesmo que desejada – neutralidade; de apreendê-la em seu movimento contínuo, revolto e sem volta. De conceber o tempo como matéria e memória para sempre inoculadas com os efeitos do vivido.

Assim, na mesma medida em que V. X. se apropria da cidade onde viveu, também concede a ela uma nova vida. Talvez pudéssemos traçar relações entre Minha mãe morrendo e o menino mentido com My Winnipeg (2007), “doc-fantasia” de Guy Maddin. A contar de sua experiência terrestre sempre associada à imagem materna, mixada, reprocessada, passando por todas as variações possíveis da imagem/linguagem – do lixo ao luxo e à luxúria. Uma experiência que mescla "história pessoal, tragédia cívica e hipostatização mística". Ou também relacioná-lo com as imagens heterotópicas de Blood for Dracula (1974), filme dirigido por Paul Morrissey e produzido por Andy Warhol. Imagens que orbitam a inquietação de um Drácula em guerra com sua memória saturada, ávido por virgindade feminina. A mutação do olhar e a circulação sanguínea das imagens – sede de vida... Mas por enquanto, isso são apenas conjecturas para parágrafos ainda não escritos.

My Winnipeg